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at first... 又、芝居の感想を書き始めました . 　私がデザインを志したのは一枚の芝居のチラシからでした。中学の頃から芝居にどっぷりとはまっていた私は制服のまま芝居をよく見に行ったものです。 　当時から芝居のチラシには興味を覚えていましたが、寺山修司主宰・天井桟敷の劇団のチラシを見た事でデザイナーへの道を志す事は決定的となりました。 　それは横尾忠則さんのデザインだったのですが、あまりの衝撃に体が震えたのを覚えています。 . 　現在同業の旦那さんが元大阪芸大学長秋浜氏が率いる「あ組」のチラシ・ポスタ−をずっと手掛けており、どれも名作品。（秋浜さんは2005年夏他界されました。ご冥福をお祈り致します）私も芝居のチラシは是非やりたいものです。 . 　芝居をコアに観ていたのは1985〜2001頃。当時、寺山修司の天井桟敷から始まり、唐十郎、黒テント、木冬社（清水邦夫）、別役実、つかこうへい、自由劇場、ブリキの自発団、遊機械全自動シアター、状況劇場、新感線、南河内万歳一座、青い鳥、イッセー緒方、加藤健一事務所などなど、バイト代は全て芝居に注ぎ込み、全国津々浦々アングラ劇団を中心に何でも観ていました。 　15歳の時からずっと芝居をやってたんですが、学校に行かないで芝居を見に行ったり稽古したり日数が足りなくなって補修って事もありました。 　32歳で芝居を離れてから歌舞伎と友人の出ている芝居以外は芝居を観ませんでしたが、やっと観る気になったのが2004年程から。今は1ヶ月に1、2本のペースでチケットを入手し、舞台を観る楽しみをやっと覚えた気がします。 . 　以前の雑誌編集部に席をおいていた際には、演劇担当を兼任し「劇団取材」や「イッセー尾形さんのインタビュー」などライティングもやっていました。 　ですが、雑誌の仕事ではあまりな事は書けません。なのでブログでは正直に嘘は書きません。書く以上は責任を持って書きます。 　商業演劇中心に書いて参りますが、ファンの人やその関係者の皆様には「素人が何を生意気な事を書きおって！」とムカツク事も多いとは思います。先に謝っておきます、すみません。

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今月のお願い . 解散してしまったが、 男ばかりの劇団 「カクスコ」。また観たいな

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高いチケット代の話 　日本の芸術文化のチケットはどれもホンマに高すぎ。商業演劇も1万が当たり前、ヒドいのは1万6千円ってのも。小澤さんのオペラに至っては、海外からの出張公演とはいえ3万7千円よ。 　私が中高校生の時って、唐組の黒テントや状況劇場とかアングラな劇団が一杯あってチケットも1500〜3500円ぐらいやったの。それでも必死でバイトして観に行ってたのね。　 　でも、今の子はバイトしても行かれへん。無理やで、チケット代がこんな高くなったら。 　チケットが高くなったバックグラウンドには、近年芸術イベントはドンドン盛り下がった事情がある。一回たった1600円の映画だってミニシアターは潰れまくり。民間で維持するにはお金がいるのもわかるよ。でも、やらんとあかんて。 　歌舞伎も絶対に子供が買えへん、通しで観たら26000円やしね、今の半額でええぐらい。歌舞伎は日本の伝統文化やないの、皆が観られへん伝統文化ってなに？木戸銭払って観てた歌舞伎って庶民のもんだったでしょ、決してエエ着物着て観るもんやなかったハズやと思うわ。 　格安の三階席が有りますっていったって、子供には芸術贅沢させるべき。大人になって頭ガチガチなってからは、ホンマの意味で文化に親しまれへん。 　子供にお金なんて残さんでええねん、英語話せるようにしたるとか、数多くのイベントに連れて行ってやって文化情操を高めてやるとか。私は子供がいないけど自分の子供時代を考えても、こういう事が子供への財産やとホンマに思うよ。貧乏やったら見せてあげられへんなんて不幸やで。 　NYブロードウェイで3,4歳の小さな子が、観えないのですごく背を伸ばして見ていたのを思い出すが（場所によってクッションの貸し出しもある）子供も普通に一杯観にきてるのよ、ほんで静かに観ている。 　日本の「未就学児童は観劇出来ません」時に「12歳以下のお子様も駄目」ってなんやねん？変やからそれ。三歳までにいろんな事が脳形成されるんよ、小学生からの能や狂言の観劇なんて遅いよ。 　なんで12歳以下は「身毒丸」が観られへんの、芝居の内容が刺激的すぎるぅ？アホと違うか、そんなもんワシらの時代の「江戸川乱歩のドラマ」「横溝正史」や松田優作の「探偵物語」とかしょっちゅうお姉さんと絡んではったし、寺山修司とか清水邦夫の映画と日活ロマンポルノの二本立てなんて普通にあったで。 　刺激=悪い事やない。それも事実、これも事実、隠す必要なんかないよ。 　「子供が泣くから」いうのもおかしい。日本の演劇界は子供をバカにしすぎやし、常に観てへんからそりゃ驚くでしょうよ。観る環境づくりしてないくせに何言うてはんのよ。子供つれて観れるガラス部屋作るの、絶対条件にせんとあかんよ。 　子供には、もっともっと見せるべきやし、芸術をやらせんとあかん。 　 　最近やっと教育現場にも「和太鼓」や「お琴」の和の芸事を取り入れる学校が増えたけど、伝統文化継承しんと日本はアカンようになるよ。 おいおいってな話 . 　一部の藤原君ファンクラブの方、公演中に藤原君が出てきたら狂信的に解説するのは止めて頂けないだろうか。かなり目立っていますよ。（マナーを知っているファンの方々は本当にスミマセン）ブロードウェイやオペラ座とかには、そんなアイドルに向けるような目線で芝居観る人は、あんまおらんと思うんですわ。良い役者さんなんで、いい環境で育って欲しいなぁと心から思います .

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思い出の舞台 ●なぜか青春時代 　私が愛して止まない清水邦夫原作、蜷川演出だったんですが、10年前主演は清水邦夫氏奥様、松本典子様、夏木マリさん主演でした。 　私を感動の渦に巻き、いまだに何十回も観る作品。ビデオがのびてズルズルでございますわ。時を止めるとは正にこのことであったと思わせる作品でしたね。 . 　すばらしいコロスに、店内に電車まで飛び込ませた大がかりな舞台美術。 　当時には珍しく、3時間の長丁場でしたが長さなんて関係ない。 　学生運動を主体に彼らのその後が閉館間近のビアホールで展開されていくもので「カノン」の音楽が流れる中、「ホイットマン」の詩が読まれる悠然とした舞台でした。 　学泉運動の獅子たちが自警団に追われ、逃げ込んだビアホール「車庫」。夏木マリさんを中心に、何十人もの学生達がテーブルに登り「君を忘れることの無いように！君を忘れることの無いように！」と足を踏みならすシーンでは、何故だか涙が止まらなくなった記憶があります。 . 　同じ清水邦夫作品で「タンゴ冬の終わりに」と言うのもあるのですが、こちらはもう使われていない映画観客席が舞台になっていまして、主演は松本典子、平幹次郎、名取祐子さんでした。 　映画館に現れる亡霊達のシーンは圧巻！全席埋め尽くされた人、人、人。 　映画を見ているらしく、エリック・サティの音楽に合わせて、驚き、泣き、叫ぶ。包帯を巻いている者、手を失った者達が、一斉に、無声音でスローモーションでアクションされるんです。 　私はこの一作で芝居役者になる決心をしたんですよね。当時何作も清水邦夫作品を見ました。最近、木冬社公演以外で、松本典子さんはお見受けしませんが、強気な彼女の芝居は当時私にトラウマかのようにのしかかり、未だに胸を離れません。

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注目の舞台役者　 . ●首藤康之　1971生 　イギリス発祥の「スワンレイク」で、なんと〜「ザ・スワン」を踊った日本人ダンサーキャスト首藤康之（しゅとう やすゆき） が今度はなんと、王子役での出演が決まりました。楽しみデスねー。チャールズ皇太子をイメージしているだけに、抜擢って事でしょうが、ご本人が立候補したらしいですね。 　2004年には、演劇の舞台にも登場。ジョー・カラルコ演出「SHAKESPEARE'S R&J 」に出演しました。 　男性4人だけの舞台で、ロミオとジュリエットの脚本を日常に重ねて追っていくという物語。 　役者として初めての舞台のハズなんですが、なんとなんと、活舌も軽やかで、なんでもする人だなぁと感心しました。 　顔は段田さんにそっくりなんですけど…。 和製ミュージカルも含めて色々と出ていただきたいなぁ〜、今後の舞台に大注目ですね。

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COLAM -no.1 . ＮＹブロードウェイに感激 　夢の土地ニューヨークに行ったのは2000年。朝はチャイナタウンでお粥を食べて、昼はソーホー、夜はブロードウェイ（コレが一番の目的）で毎日観劇。とうとう夢が叶った旅だったわけです。 　ブロードウェイではボブフォッシーものを全て見てやるって意気込んで行ったんです。子供の頃に見た「キャバレー」「オールザットジャズ」の隠微なダンスが忘れられなくて、日本公演を日本人配役の劇団四季なんかで見ていたわけですが何かが違う。フォッシーが持つ独特なカオリは日本人には難しいのかもしれません。 . 　「ブルーマン」（ブルーマンの人たち日本のコピー機のＣＭにも出るくらい有名になってしまいましたが、観客全員でお遊び出来て最後はティッシュぐるぐる巻き！）「ストンプ」「シカゴ」「オペラ座の怪人」「フォッシー」を連夜見たわけですが、私にしたら、毎日ブロードウェイを見られるわけですから、それだけで素晴らしいし、天にも昇る気持ちでした。それにもまして感動の嵐が毎日です。毎日　ブロードウェイを毎日見ていたら踊れるようになるわけでもなく、ポテンシャルの高い踊りや歌には脳天をぶち割られた感じでした。 . . 　シカゴ・ストンプ・ブルーマンは絶対NYで観てください。日本ではあの感動はないっ、日本公演の場合、場所的に広めのところが多すぎるのね、ブロードウェイは全部こじんまりなんですよね、そこがよろしくってです。 　「ブルーマン」では最高の笑いと、ばかばかしさのオンパレード。観客全員が最後にはトイレットペーパーでぐるぐるにされて「見られているのはお前らだ」みたいな。合羽をきて舞台を見たのも初めてですし、隣のお姉さんにギュウギュウ手を握られて「トュギャザー、スクリーム！（一緒に叫んで）」なんて声を掛けられたのも初めて。私の叫び方のすごさに、終演後おばちゃんに「あなた、目立ってるわよ」なんて、そんなに叫んでいたのかなんて思っていたら、実は役者さんが全員ブルーペンキをかぶってパフォーマンスするのですが、会場に来て踊り出したわけです、私の座席の真上で！、ポタポタ、ペンキが落ちてくるんですよね。私の顔真っ青だったらしいです。 　「シカゴ」「フォッシー」の事をどうかけばいいのか、素晴らしすぎて何を見ているのか分からないくらい。会場に並ぶ事さえも緊張感漂う夜でした。あんな舞台を見れたのだから、次からはグレードの高いモノでないと感動できないかもしれないと思ったモノです。 　「ストンプ」では一番前でほこりを被りながらみる事に。人間ここまでリズムがうてるのかって思いますよね。最後には真ん前でよかったと思えるほどの躍動感でした。それとうちの旦那さんがが大はしゃぎ。異例のことです。「オペラ座の怪人」では五分でいびきをかいて眠りだし、隣のロマンスグレーの紳士に何度せっつかれていたか。にも関わらず見てもいないくせに、最後のスタンディングオベーションでは、サッと立ち上がり一生懸命に拍手するとは、考えられません。 　日本でも「アイガットマーマン」「ママウォントゥーシング」など一番前であろうが何であろうが寝ます。勅使河原さんの「KARAS」の公演では公演スタッフに幕間にきっちり怒られました。王子は一生ミュージカルには連れて行け無いなぁなんて思っていたら、「ストンプ」はしっかり目を開けるどころか、私がほこりでえづいているのに舞台かぶりつきで見ていました。音だけの舞台にいたく感動したんでしょうね、彼の場合、何の知識も無くストンプを見ているので、ミュージカルでないことも知らなかったようなんです。まぁよかったです、日本に帰るまでずっと、盛り上がってしゃべっていました。 　でもカルチャーショックもさることながら、ホントに充実した10日間でした。現在のNYの様子を見ると、行きにくい感じで残念ですね、今度はいついけるのやら 　ロンドンブロードウェイに次は行きたいなぁ　2004.6.1